El cine imprescindible del 2014

El cine imprescindible del 2014

Ya acaba el año y en youfeelm no podíamos despedirnos del 2014 sin hacer un resumen de lo que ha dado de sí la temporada de estrenos. Para ello, nuestros bloggers han elegido sus películas favoritas del año, una selección de obras que por su factura, guión, elenco y dirección se convierten en el cine indispensable de este año. Boyhood (Richard Linklater) El interés por el paso del tiempo, tan presente en la obra de Linklater, se cristaliza de manera sublime en este “experimento” formal que funciona más allá de la curiosidad de ver crecer y envejecer a los actores. Ida (Pawel Pawlikowski) Entre las imágenes de Bresson o Dreyer pero con una identidad propia a la hora de contar una historia sobre el pasado, la fe y el mundo que nos rodea. Magical Girl (Carlos Vermut) Carlos Vermut se ha convertido en director español de referencia con una mezcla de géneros cinematográficos original y acertada: cine social, thriller y referencias pop. Nebraska (Alexander Payne) Un largo viaje en el que la comedia hilarante y el drama conmovedor se entrelazan creando una mezcla que deja un increíble sabor de boca. Dos días, una noche (Jean-Pierre & Luc Dardenne) Un relato sencillo y humano sin ningún maniqueísmo sobre la realidad laboral de cualquier país del mundo y que aporta una de las escenas finales más bellas del 2014. Mommy (Xavier Dolan) Una cinta que da prueba de la sensibilidad y madurez de un director que, a pesar de su juventud, nos propone una obra que explora una tumultuosa relación maternofilial y que se se asoma al amor pero también a lo...
Miguel Gomes: el buen portugués

Miguel Gomes: el buen portugués

No es ninguna novedad: el panorama cinematográfico de nuestros vecinos del oeste está viviendo un momento de esplendor. En los últimos años un puñado de buenos realizadores han llevado el cine portugués más allá de sus fronteras. João Canijo, Rita Azevedo Gomes, Pedro Costa, João Nicolau, Susana de Sousa Dias y, por supuesto, Miguel Gomes. En su último largometraje, ‘Tabú‘ (Tabu, 2012), Gomes nos cuenta una historia donde la memoria y las emociones de sus personajes son la clave. La textura de sus imágenes en blanco y negro y su sonido sugerente combinan sutileza e intensidad con una destreza que difícilmente deja indiferente al espectador. Su anterior película, ‘Aquel querido mes de agosto‘ (Aquele querido mês de agosto, 2008), es técnicamente muy interesante. En un juego hilado sabiamente, el director nos hace partícipes de parte de su proceso fílmico, nos muestra un retrato veraniego del Portugal más rural con música de verbena, procesiones y baños en el río y cuenta la historia de amor adolescente de sus protagonistas, Tânia y Hélder. ‘La cara que mereces‘ (A cara que mereces, 2004), el primer largometraje de Gomes, ya apuntaba maneras en cuanto a originalidad formal. En la primera parte, el protagonista cumple 30 años pero no está por la labor de madurar; en la segunda, se convierte en el centro invisible de los juegos de los siete amigos que le cuidan, como si de los siete enanitos se tratase, en un guiño claro y continuo a la historia de Blancanieves. El paso del tiempo, la memoria y la fantasía son elementos muy presentes en el trabajo de Gomes. Pero hay más....
Quivir, la humanidad es naturaleza

Quivir, la humanidad es naturaleza

“Que hemos de luchar juntos por una vida mejor, en esta única Tierra que es nuestra morada” es una de las ‘Cinco cosas que hay que saber’ según el poeta y ensayista Jorge Riechmann. Y realizando el documental Quivir el director sevillano Manutrillo ha conseguido mostrar con acierto la belleza de esa morada y la afinidad de sus habitantes. Quivir es una sincera manifestación de amor a la imagen y a la naturaleza. La película compara el proceso de saca de corcho en el Parque Natural de los Alcornocales en Cádiz y en la Reserva de Interés Biológico y Ecológico de Jbel Bouhachem en el norte de Marruecos. Sus protagonistas, Germán y Driss, dos capataces de ambos lados del Estrecho, entienden que hay más similitudes que diferencias entre ambas formas de hacer y de sentir: lo que les separa, como explica uno de ellos, es básicamente el idioma. La empatía entre ambos trabajadores empieza a percibirse claramente cuando los unos ven a los otros en una serie de fotos realizadas por el propio director. En los dos casos se extrañan pero a la vez se identifican. Y cuando se encuentran en Marruecos, los dos capataces reconocen al otro como maestro en el trabajo del corcho. Las soberbias imágenes de ‘Quivir’ evidencian la experiencia de Manutrillo como fotógrafo y conectan eficazmente con el espectador, haciéndole parte del espacio mostrado, de una naturaleza majestuosa pero dura donde hombres y árboles se necesitan y se transforman mutuamente en una relación telúrica en la que ambos, como parte del mismo medio, llegan a confundirse: la desnudez de los corcheros es análoga a la...
Entrevista Curro Sánchez: “El documental es mi pasión”

Entrevista Curro Sánchez: “El documental es mi pasión”

Tras ser preseleccionado en numerosas categorías de los Goya, entre ellas mejor director novel, mejor película y mejor guión, y después de una muy buena acogida por la crítica en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el documental ‘Paco de Lucía: la búsqueda‘ continúa cosechando éxitos y proyecciones en los cines. Todo ello de la mano de un joven director, Curro Sánchez, hijo además del mítico guitarrista algecireño, tristemente desaparecido en febrero del pasado año. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Pablo CEU en 2008 y diplomado en Dirección de Cine en la escuela NYFA de Nueva York, Curro Sánchez llega al público con su obra de mayor repercusión hasta la fecha, después de varios trabajos que han gozado de la aceptación de la crítica y el agasajo de los premios. Después de darse a conocer en Estados Unidos con ‘Private Moments‘ (Momentos privados), en el que narra la frustración artística de un fotógrafo de arte que pierde la inspiración, y tras fundar la productora Ziggurat Films, este joven madrileño enamorado del género documental llega ahora con la historia artística e íntima de Paco de Lucía, su padre, sobre la que reflexiona en esta entrevista para youfeelm. ‘Francisco Sánchez: Paco de Lucía‘ fue un documental redondo que contaba con todo detalle la biografía de su padre. ¿Qué aporta ahora ‘Paco de Lucía: la búsqueda’ que no se encontraba en ese anterior trabajo? El arco biográfico del personaje estaba muy bien contado en ese documental. Por eso yo he querido hacer otra cosa. Me planteé que si iba a contar lo mismo, no lo contaba. Entonces...