SEFF: Crónica de un fin de semana

SEFF: Crónica de un fin de semana

Los primeros días del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) han dado espacio a todo tipo de cine, desde pequeñas producciones locales realizadas con poco presupuesto, hasta títulos dirigidos por directores de reconocido prestigio internacional. El festival arrancó el viernes por partida doble con una celebración inaugural presentada por Antonio de la Torre y la proyección de ‘La ignorancia de la sangre‘ y con la inauguración de la selección de la European Film Academy (EFA) presentada por Manolo Solo, con la proyección de ‘The tribe‘. La EFA dio a conocer a los nominados y a los primeros ganadores de sus premios en una gala en la que su directora, Marion Döring, insistió en la estrecha colaboración con el SEFF, estable desde hace varios años. Entre los nominados se anunciaron dos nuevos nombres españoles que se suman a las candidaturas de ‘La Herida’ y ‘10.000 Km’: ‘Carmina y Amén‘, la segunda película de Paco León, es candidata como mejor comedia europea y Marian Álvarez como mejor actriz por su interpretación en ‘La herida‘, dirigida por Fernando Franco. Durante el fin de semana, varios directores de la Sección Oficial pasaron por el festival para hablar de sus películas. Nadav Lapid presenta ‘The Kindergarten Teacher‘, la historia de una maestra obsesionada con un niño prodigio de la poesía; Bertrand Bonello, compite con ‘Saint Laurent‘, biopic sobre la figura del célebre diseñador de moda; Jessica Hausner, ganadora del Giraldillo de Oro a la mejor película en 2009 con ‘Lourdes‘, regresa este año con ‘Amour Fou‘, una película en la que destaca su estética fotografía, en la que la luz y el color,...
Inauguración del SEFF: Sevilla para empezar

Inauguración del SEFF: Sevilla para empezar

La 11ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) arrancó anoche en el Teatro Lope de Vega con una gala conducida por Antonio de la Torre y en la que se pudieron ver muchas caras conocidas del cine español, seguida de la proyección fuera de concurso de La ignorancia de la sangre de Manuel Gómez Pereira. Como maestro de ceremonias Antonio de la Torre, que demostró su sentido del humor en un juego de versatilidad en el que fueron participando varios actores y actrices destacados en el panorama del cine español actual: Aura Garrido, Belén López, Ingrid García Jonsson o su compañero de reparto en La isla mínima, Javier Gutiérrez. También subieron al escenario los miembros del jurado oficial, presidido por Carlos Vermut, y el jurado de la European Film Academy (EFA). La presencia del alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido, primer invitado al escenario, dio pie a varios chistes a lo largo de una gala cuyo hilo conductor consistía en que los invitados aconsejaban una y otra vez a Antonio de la Torre acerca de cómo presentar la celebración. No faltaron tampoco algunas punzadas reivindicativas, aunque sutiles. La elegante actuación de Maika Makovski al piano añadió encanto a la celebración. La gala contó además con la asistencia de varios miembros del equipo de La ignorancia de la sangre de Manuel Gómez Pereira: entre otros el propio director, junto a los actores Juan Diego Botto y Paz Vega, el escritor británico Robert Wilson, autor del best seller en la que se basa la película. Una trama fiel a la novela negra, varios actores de renombre, algunos de...
10 cosas por las que recordamos a François Truffaut

10 cosas por las que recordamos a François Truffaut

Hoy se cumplen 30 años de la temprana muerte del mítico realizador y actor francés François Truffaut. Hay muchas cosas por las que le recordamos, desde escenas que han pasado a la historia del cine, pasando por personajes inolvidables, su personalidad y colaboraciones. 1. La carrera de Jeanne Moreau, Oskar Werner y Henri Serre en ‘Jules y Jim’ (Jules et Jim, 1962). La imagen de los personajes corriendo sobre el puente con Jeanne Moreau a la cabeza, vestida de hombre y con un bigote pintado, forma parte del imaginario colectivo de muchas generaciones de cinéfilos. 2. El gatito sobre la bandeja de desayuno en ‘La noche americana’ (La nuit américaine, 1973), que tanto nos recuerda a otra de sus películas, ‘La piel suave’ (La peau douce, 1964). 3. El personaje de Antoine Doinel, alter ego del propio Truffaut. En ‘Los 400 golpes’ (Les quatre cents coups, 1959), ‘Antoine y Colette’ (Antoine et Colette, 1962), ‘El amor a los veinte años’ (L’amour à vingt ans, 1962), ‘Besos robados’ (Baisers volés, 1968), ‘Domicilio conyugal’ (Domicile conjugal, 1970) y ‘El amor en fuga’ (L’amour en fuite, 1979) lo vemos crecer, enamorarse una y otra vez, mentir y madurar. 4. Su adaptación del libro de Ray Bradbury ‘Fahrenheit 451’ (1966). La película británica del director francés en la que deja claro su interés por la literatura. 5. Su sensibilidad hacia la infancia. En ‘Los 400 golpes’ Antoine Doinel escapa de una educación férrea y nada empática; la escena final es todo un homenaje a la libertad. ‘El pequeño salvaje’ (L’enfant sauvage, 1970) se basa en la historia real de Victor de l’Aveyron, un...